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拍摄中遇到的一些心得体会

日期:2020-09-18 人气:13

以下是一些摄影大学的拍摄体会,虽然讲得较笼统,但对东莞摄影公司也是有用的,需要认真体会:

1. “照片不是拍出来,而是造出来的。”  ——   安塞尔·亚当斯
        A·亚当斯最强调拍摄前的“想象”环节,一定要先在脑子里预想出照片的最终效果,然后才是如何实现它。他那个年代拍的都是黑白照片,需要考虑的是黑白灰明暗关系,用他经典的“区域曝光法”完成曝光,再进暗房继续在灰度上的较真。
        因此老亚认为,照片不是苍白的直陈现实,它一定先经过人脑的处理,再按想法制作出来。他强调摄影师对影像的控制力。


        2. “前一万张照片永远是最差的。”  ——  亨利·卡蒂尔-布列松
         你有没有把最早拍的照片拿出来和最近的相比较?如果发现以前的照片不那么好了,说明你进步了;而与以后将要继续拍摄的成千上万张照片相比,现在的还是不够好。
        布大爷的意思是,要看到自己可改进的空间,才能不断进步。所以,之前的永远最差,之后的也没有最好,只有更好吧。


        3. “万物之中皆有美,能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。” —— 马特·哈迪(Matt Hardy)        摄影的精髓之一在于发现,在平凡之中发现不平凡,在现实之中发现超现实;摄影的精髓之二在于表现,有点像雕塑的过程,在取景框中剔除不需要的内容,留下经过你的意志提取的现实切片。


        4. “坐在家里什么也不会发生。我一直带着相机,总是找机会拎着相机到处闲逛……我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西。” —— 艾里奥特·厄文特(Elliott Erwitt)

        爱摄影,就养成习惯,随身带相机吧!错过的瞬间用再高明的PS也补不回来咯。这是产品摄影也是有用的,多拍才能熟能生巧。


       5. “我最喜欢自己哪张照片?我明天将要去拍的那张。” —— 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)

       摄影需要持之以恒,永远不要满足于现在。

6. “你得不停向前推动自己,去寻找一些别人没拍过的图像,用好这个工具(指摄影)并且深入挖掘它的潜力。” —— 威廉·阿尔伯特·阿拉德(William Albert Allard)

 

     我们经常问自己为什么没有拍出好照片,不要说因为没有好的设备,布列松只用一款相机、同一只定焦镜头、没有闪光灯,更没有自动对焦和数码相机无限量拍摄的好处。伟大的照片不依靠硬件。
        换个方向想,其实题材,也就是拍什么,在很大程度上决定了作品的质量。选对了题材还要不断深入进去,摄影还是要花苦功的。


        7. “如果我在取景器中看到太过熟悉的东西,我会想办法让它抖动,把它搞砸。” —— 盖瑞·维诺格兰德(Garry Winogrand)

        如何令照片与众不同,一些小动作或许就能产生大差别,别怕把照片搞砸,事情往往出乎意料。摄影的偶然性就如同生活的偶然性,令人着迷。


        8. “我一直觉得好照片就像高明的笑话。如果你需要去解释,那就是它还不够好。” —— 匿名摄影师
        好照片能让自己说话,不需要文字帮忙。
        一张信息丰富,处理巧妙的照片正如暗藏机锋的笑话,两者都耐人回味。相反,烂笑话和烂照片都是过目即忘。
   

    9. “任何一年里只要能拍出12张牛X的照片,都是个大丰收。” —— 安塞尔·亚当斯

 亚当斯老师也不期待一年里好照片的数量超过12张。你是不是要求比他高很多?
        数量还是质量,这是个问题。


        10. “那将是一个美丽的陷阱,如果你认为最好的照片是通过最艰难的途径拍得。” —— 蒂莫西·阿兰(Timothy Allen,关于编辑照片)
编辑是最困难也是东莞摄影师最不重视的一个工作环节。不要从自己获得照片的背景去取舍,还是换位思考,把自己放在观者位置上,如何让观众更清楚的解读眼前这一堆照片呢?特别是用数码相机,拍得多,挑选更是困难。

 



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